A obra City Hunter, de autoria do mangaka japonês Tsukasa Hojo, é um mangá e posteriormente um anime japonês que acompanha a história do Sweeper (um tipo de caçador de recompensas) Ryo Saeba e sua parceira, Kaori Makimura.

As aventuras da dupla renderam 35 edições de mangá, publicadas entre 1985 e 1991 na famosa revista Weekly Shonen Jump, que também publicou sucessos como Dragon Ball, Yu Yu Hakusho, Naruto e One Piece. Quanto ao anime, possui 4 temporadas e mais especiais e filmes para cinema e direto para vídeo.

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Infelizmente, o título não chegou de forma oficial ao Brasil. Entretanto, a obra é um grande sucesso no Japão e em outros países, como França e China, e possui algumas adaptações para o cinema. Vamos conferir cada uma delas.

Operação Silver Fox (Operação Silver Fox)

A produção mais desconhecida e também diferente da obra. O longa de Hong Kong é uma adaptação levemente inspirada no mangá. Como era comum nos filmes da época, o filme é focado em artes marciais e curiosamente chegou ao Brasil em home video.

Apesar de não ser um filme famoso, o longa conta com grandes nomes do cinema chinês. A direção ficou a cargo de Corey Yuen (diretor que já trabalhou em filmes como Yes, Madam! – Justiça em Dose Dupla e no americano Carga Explosiva), além de contar com Wong Kar Wai, o premiado cineasta chinês de grandes filmes como Amor à Flor da Pele e Amores Expressos. 

No papel de protagonista, temos aqui o astro dos filmes de ação Andy Lau e a atriz Anita Mui.

O Caçador de Encrencas (Sing Si Lip Yan, 1993)

• Disponível para assinantes do Amazon Prime Video.

Nesta adaptação de Hong Kong, o astro Jackie Chan protagoniza como o mulherengo e super habilidoso detetive Ryo Saeba. Ele é acompanhado por sua assistente Kaori Makimura (Joey Wong), irmã de Hideyuki Makimura (Michael Wong), seu antigo e falecido parceiro. 

Hideyuki pediu para que o mulherengo Ryo nunca tentasse seduzir sua irmã. Contudo, Kaori é secretamente apaixonada por Ryo e fica completamente irritada por ele ignorar seus sentimentos e dar em cima de outras mulheres o tempo todo. 

Na trama, Ryo recebe a missão de encontrar a filha desaparecida do CEO de um importante jornal. No entanto, eles acabam parando em um cruzeiro tomado por terroristas. 

O filme tem roteiro e direção de Wong Jing e ainda conta com Kumiko Goto, Chingmy Yau, Gary Daniels, Leon Lai e Richard Norton no elenco.

Nicky Larson et le parfum de Cupidon (2018)

• Não disponível nos streamings.

O anime City Hunter é bastante popular na França. No entanto, no país, a obra é conhecida como “Nicky Larson”. Em 2018, foi lançada esta adaptação francesa em longa-metragem. Tsukasa Hojo, o criador de City Hunter, concordou com a adaptação após ler o roteiro. 

Philippe Lacheau escreveu (junto com Julien Arruti e Pierre Lacheau), dirigiu e protagonizou a produção como Nicky Larson/Ryo Saeba. Na trama, o exageradamente mulherengo e talentoso sweeper Nicky Larson é contratado para proteger uma fragrância que torna qualquer um que a use absolutamente irresistível. 

No entanto, bandidos roubam a fragrância em um momento de distração de Larson. Agora, ele deve recuperá-la. A atriz Élodie Fontan vive a assistente Laura Marconi/Kaori Makimura. O elenco ainda conta com Tarek Boudali e Julien Arruti.

City Hunter (2011)

Este dorama sul-coreano faz uma adaptação diferente do que vemos na obra original “City Hunter”. A produção mistura romance com thriller policial e toma várias liberdades criativas em relação à obra original, principalmente preterindo a comédia e galhofa. 

Na trama, Lee Yoon-sung, que possui a alcunha de City Hunter, recebeu um treino intensivo e tem o objetivo de vingar a morte de seus pais. Enquanto ele se torna o guardião da cidade, ele expõe a corrupção política. 

Lee Min-ho estrela como City Hunter/Lee Yoon-sung, e Park Min-young vive uma versão de Kaori Makimura, chamada Kim Na-na. O dorama foi bem-sucedido e teve repercussão internacional.

City Hunter (2024)

• Disponível para assinantes da Netflix

Adaptação japonesa com produção e distribuição da gigante do streaming Netflix, o filme de City Hunter é bem fiel à animação e ao mangá quanto à caracterização dos personagens e das cenas de ação. O protagonista Ryohei Suzuki entrega em sua performance os mesmos traços de Ryo Saeba, sendo ao mesmo tempo cômico e sério.

Quanto à trama, há leves diferenças com o material original, com adição de elementos mais “fantásticos”. Na história, após a morte de seu parceiro de trabalho Makimura, Ryo precisa se unir à irmã do colega, Kaori, para encontrar a organização criminosa responsável pelo assassinato.

Fãs de Cobra Kai, atenção: a espera para a chegada da 6ª e última temporada da série no catálogo da Netflix já pode entrar em contagem regressiva. A gigante do streaming acaba de anunciar que novos episódios serão lançados no dia 18 de julho.

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No entanto, há uma novidade: a sexta temporada, composta por 15 episódios, será dividida em três partes, com a estreia de julho correspondendo ao lançamento de apenas a primeira dessas três.

A segunda parte chega também este ano, em 28 de novembro. E a parte final, que conclui a sexta temporada e a série, está marcada para chegar em 2025, mas ainda sem data específica confirmada.

Ao que tudo indica, a divisão ficará em cinco episódios para cada uma dessas partes. Assista ao vídeo do anúncio abaixo:

Sexta temporada é a maior já feita para Cobra Kai

• Os 15 episódios farão com que a temporada final de Cobra Kai seja a maior já lançada para a série.
• Anteriormente, as cinco temporadas anteriores sempre contaram com dez episódios cada.
• A Netflix adquiriu os direitos da série e passou a produzi-la a partir do terceiro ano. As duas temporadas iniciais foram feitas pelo YouTube.

“Nossos senseis e alunos devem decidir se e como irão competir no Sekai Taikai – o campeonato mundial de caratê”, diz a descrição oficial da 6ª temporada.

No elenco dos episódios que vão concluir a história, teremos novamente os atores Ralph Macchio, William Zabka, Martin Kove e Yuji Okumoto reprisando seus papéis que foram introduzidos ainda nos filmes de Karatê Kid, franquia em que Cobra Kai se baseia.

Também voltam para seus papeis os atores introduzidos apenas na série, como Xolo Maridueña, Jacob Bertrand, Mary Mouser, Tanner Buchanan, Peyton List, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler e Vanessa Rubio.

Algumas pessoas alegam que novelas são narrativas irreais, que podem distorcer a percepção da realidade, sensacionalizar questões sérias da vida real, e reforçar estereótipos negativos. Ainda assim, os brasileiros conhecem o valor de uma boa novela.

Esta forma de mídia, que antes costumava juntar famílias inteiras na frente da televisão, acompanha os arcos de diversos personagens em suas vidas corriqueiras. Mas agora que a maioria dos espectadores consome conteúdo pelos streamings, as novelas estão tomando um novo espaço. 

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As melhores novelas originais nos streamings

Geralmente, as novelas de canais de televisão são transmitidas cinco dias por semana durante um longo período de tempo, praticamente um ano todo. Por isso, os espectadores ganham um senso de familiaridade com os personagens, criando uma sensação de pertencimento, como quando estamos com pessoas que conhecemos há muito tempo.

Nos dias de hoje, considerando o envolvimento com a tecnologia, as coisas estão um pouco diferentes. O consumo de mídias online pode não ser tão regrado quanto a grade de programas de um canal, mas a sensação de pertencimento continua presente. 

Sendo assim, alguns streaming se inspiraram no relacionamento do brasileiro com as novelas e, além de disponibilizar títulos clássicos dos anos 1990 e 2000, alguns dos serviços agora estão criando suas próprias novelas. Veja abaixo 3 das melhores novelas originais nos streamings. 

Beleza Fatal (Max)

Essa é a primeira produção de novelas da Max na América Latina, e já conta com um elenco de peso, incluindo nomes como Camila Pitanga, Camila Queiroz, Giovanna Antonelli, e Caio Blat. Escrita por Raphael Montes e dirigida por Maria de Médicis, a novela terá apenas 40 capítulos. 

A vilã Lola (Camila Pitanga) ascende socialmente e consegue abrir sua clínica de estética. Entretanto, ela será vítima do desejo de vingança nutrido por sua sobrinha, a protagonista Sofia (Camila Queiroz) – que passa a trabalhar na clínica de sua tia com objetivo de revidar a prisão injusta de sua mãe, causada por Lola.

Dona Beja (Max)

Esta produção da Max é, na verdade, um remake da novela escrita por Wilson Aguiar Filho para a Manchete em 1986. O enredo é baseado na história real de Ana Jacinta de São José que, após sofrer com uma desilusão amorosa, abre um bordel famoso no interior de Minas Gerais. 

A nova adaptação foi escrita por António Barreira e Daniel Berlinsky, e tem direção de Hugo de Sousa. Quanto ao elenco, a novela é protagonizada por Grazi Massafera, junto de atores como  David Junior e André Luiz Miranda.

Pedaço de Mim (Netflix)

Anunciada como a primeira novela brasileira original da Netflix, Pedaço de Mim, passou a ser considerada pelo streaming como “série de melodrama”. Em partes, essa mudança ocorreu por conta do número de episódios da produção, que são apenas 18. 

Protagonizado por Juliana Paes e Vladmir Brichta, o enredo acompanha um casal passando por complicações em seu casamento. A novela foi escrita por Ângela Chave, e conta com a direção artística de Maurício Farias. Entre os outros nomes do elenco, estão Paloma Duarte, Vitor Valle, Carolinie Figueiredo.

Lançado em 1994, “Pulp Fiction” foi um marco no cinema. Dirigido por Quentin Tarantino, o filme foi um sucesso absoluto de crítica e público e influenciou toda uma geração posterior. O filme de gangster é reconhecido por sua narrativa não linear, diálogos afiados, trilha sonora marcante e personagens peculiares. 

O sucesso de “Pulp Fiction” levou os estúdios a procurarem por filmes que capturassem o mesmo estilo, resultando em uma onda de produções similares pós-1994 que persistiu por muitos anos. 

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Alguns desses filmes foram bem-sucedidos, enquanto outros foram vistos como “clones” e imitações baratas. A seguir, listamos os 10 exemplos mais interessantes. Confira!

Xeque-Mate (2006)

• Disponível para assinantes do Amazon Prime Video.
• Disponível gratuitamente no Pluto TV e Runtime.

Filme de gangster com um enredo “complexo”, repleto de reviravoltas, diálogos afiados e um senso de humor ácido, “Xeque-Mate” tem uma pegada bem tarantinesca. 

A produção também é recheada de grandes astros: Bruce Willis, Josh Hartnett, Lucy Liu, Stanley Tucci, Ben Kingsley e Morgan Freeman. 

Na trama, o jovem Slevin (Hartnett) é erroneamente colocado no meio de uma guerra pessoal entre os chefões do crime quando sua identidade é trocada.

Últimas Consequências (1997)

• Disponível para assinantes do Max.

Este filme com direção de Kiefer Sutherland também é um que apresenta vários elementos vistos em “Pulp Fiction”. O longa neo-noir ainda conta com Vincent Gallo em um dos papéis principais, e nomes como Mykelti Williamson, Kevin Pollak, Max Perlich, Rod Steiger e Kim Dickens no elenco. 

Na trama, Ray (Gallo) passou um tempo na cadeia depois de ter levado a culpa por um crime no lugar de seu chefe mafioso. Quando ele sai da prisão, espera algo grande de seu chefe como recompensa. Contudo, Ray ganha em troca um emprego mísero em um armazém. A partir daí, Ray decide se vingar e planeja roubar um milhão de dólares em drogas de seu ex-chefe.

O Nome do Jogo (Get Shorty, 1995)

• Disponível para assinantes do MGM Amazon Channel e MGM Apple TV Channel.
• Disponível para alugar ou comprar na Apple TV, YouTube Filmes e Amazon Prime Video.

Misturando os gêneros de crime e comédia, “O Nome do Jogo” é baseado no romance “Get Shorty”, de Elmore Leonard (curiosamente, dois anos depois, Quentin Tarantino adaptaria outra obra de Leonard para o cinema: “Jackie Brown”). 

O filme conta com a direção de Barry Sonnenfeld e conta com nomes de peso no elenco: John Travolta, Gene Hackman, Rene Russo, Danny DeVito e James Gandolfini. A trama segue um mafioso (Travolta) que inadvertidamente se envolve no mundo do cinema de Hollywood.

Lançado um ano depois de “Pulp Fiction”, “O Nome do Jogo” foi amplamente associado ao filme anterior devido às semelhanças em seu estilo e à presença de John Travolta. Em 2005, foi lançada a sua sequência, “Be Cool – O Outro Nome do Jogo”.

Coisas para se Fazer em Denver Quando Você Está Morto (1995)

• Não disponível nos streamings.

O filme mais comparável a “Pulp Fiction” é, sem dúvida, “Coisas para se Fazer em Denver Quando Você Está Morto”. Tão fortemente inspirado que alguns críticos na época o consideraram um clone de “Pulp Fiction”. 

Lançado um ano após o filme de Tarantino, “Coisas para se Fazer em Denver” foi um fracasso de bilheteria e desde então foi esquecido. 

O elenco do filme contem nomes como Andy García, Christopher Lloyd, Treat Williams, Steve Buscemi, Christopher Walken, Fairuza Balk e Gabrielle Anwar. Na trama, um gângster (Garcia) e seus parceiros cometem uma série de erros desastrosos em uma missão e passam a ser perseguidos.

Vamos Nessa (1999)

• Disponível para alugar ou comprar na Apple TV e Amazon Prime Video.

Com diálogos afiados e aleatórios e uma trama que não segue uma ordem cronológica, “Vamos Nessa” é outro filme dos anos 90 com estilo de “Pulp Fiction”. O filme teve boa recepção da crítica na época de seu lançamento e também ganhou status posteriormente. 

O longa conta com a direção de Doug Liman (“No Limite do Amanhã”, “Sr. e Sra. Smith”, “A Identidade Bourne”) e conta com nomes como William Fichtner, Katie Holmes, Jay Mohr, Sarah Polley, Scott Wolf, Timothy Olyphant e Melissa McCarthy no elenco. 

Embalado por música eletrônica, o filme se passa durante o Natal. A trama segue uma caixa de supermercado (Polley) que entra em uma espiral de confusão após decidir vender drogas para pagar seu aluguel.

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1998)

• Disponível gratuitamente no Pluto TV.
• Disponível para assinantes do MGM Amazon Channel e MGM Apple TV Channel.

Seguindo a fórmula de “Pulp Fiction” de filmes de gangsters com um humor mordaz, “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes” recebeu aclamação da crítica. 

O longa conta com a direção de Guy Ritchie (“Magnatas do Crime”, “Snatch – Porcos e Diamantes”) e traz Jason Statham, Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Steven Mackintosh, Sting e Vinnie Jones no elenco. 

Na trama, um grupo de amigos tenta ganhar uma bolada em um jogo de pôquer. Contudo, o jogo é manipulado e eles acabam perdendo, acumulando uma enorme dívida.

Paixão Bandida (1996)

• Disponível para assinantes do Amazon Prime Video e Looke.

Keanu Reeves e Cameron Diaz protagonizam este filme de crime e comédia que seguiu a moda de Quentin Tarantino e seus filmes. O elenco conta ainda com Vincent D’Onofrio, Courtney Love, Tuesday Weld, Dan Aykroyd e Delroy Lindo. 

Na trama, a ex-stripper Freddie (Diaz) está se casando com Sam (D’Onofrio) para pagar uma dívida. No casamento, Freddie conhece Jjaks (Reeves), irmão de Sam, e eles instantaneamente se apaixonam. Os dois decidem fugir juntos e passam a ser perseguidos desenfreadamente.

Quinta-Feira Violenta (1998)

• Disponível para alugar ou comprar na Apple TV, YouTube Filmes e Amazon Prime Video.

Outro filme frequentemente associado a um clone de “Pulp Fiction” é “Quinta-Feira Violenta”. Nele, estão presentes praticamente todas as características do longa de Tarantino, como violência desenfreada, humor mórbido e muito mais. 

O elenco conta com Thomas Jane, Aaron Eckhart, Paulina Porizkova, Paula Marshall, Michael Jeter e Mickey Rourke. 

Na trama, um ex-traficante (Jane) recomeça sua vida de forma tranquila, trabalhando como arquiteto e casado. Contudo, as coisas mudam quando um ex-parceiro de crime (Eckhart) aparece em sua vida do nada com uma mala cheia de drogas e pedindo para ficar em sua casa.

À Sangue Frio (The Way of the Gun, 2000)

• Disponível gratuitamente no Pluto TV.

Escrito e dirigido por Christopher McQuarrie (roteirista ganhador do Oscar por “Os Suspeitos”, diretor de filmes da franquia “Missão Impossível” como “Rogue Nation” e “Fallout”), “A Sangue Frio” traz uma mistura de gêneros e um visual estilizado à la Tarantino. Contudo, foi mal recebido pela crítica.

Na história, dois delinquentes (Ryan Phillippe e Benicio del Toro) planejam o sequestro de uma jovem (Juliette Lewis) que está atuando como barriga de aluguel para pessoas endinheiradas, visando obter um resgate fácil. 

No entanto, eles se veem envolvidos em uma situação muito mais complexa e perigosa do que previam. O elenco também inclui Taye Diggs, Nicky Katt, Scott Wilson e James Caan.

Santos Justiceiros (1999)

• Não disponível nos streamings.

Seguindo as tendências instauradas por “Pulp Fiction”, como a ultra violência e o humor ácido, “Santos Justiceiros” acabou indo mal nas bilheterias e sendo recebido negativamente pela crítica na época de seu lançamento. Contudo, ao longo dos anos, o filme ganhou status cult e até mesmo uma sequência em 2009. 

O elenco conta com Willem Dafoe, Sean Patrick Flanery e Norman Reedus. A trama segue dois irmãos gêmeos irlandeses que se tornam justiceiros após matar membros da máfia russa em legítima defesa. Católicos, eles acreditam que Deus lhes deu a missão de acabar com o crime.

Ao longo dos anos, diversos desenhos animados inspirados nas HQs e personagens da Marvel Comics foram produzidos. Alguns destes desenhos conquistaram tanto o público quanto a crítica especializada.

Diante disso, resolvemos listar os 8 melhores desenhos animados baseados nos quadrinhos da Marvel presentes nos streamings. Confira!

O Espetacular Homem-Aranha (The Spectacular Spider-Man, 2008 – 2009)

• Disponível para assinantes do Amazon Prime Video.

Desenvolvida por Greg Weisman e Victor Cook, “O Espetacular Homem-Aranha” foi produzida pela Sony Pictures Television e foi ao ar entre 2008 e 2009 nos EUA. 

O desenho recebeu aclamação da crítica especializada e é considerado uma das melhores adaptações que o cabeça de teia já teve. Os elogios foram direcionados ao estilo de arte, ao equilíbrio entre ação, drama e comédia, e à qualidade consistente do enredo durante toda a série. 

A atração segue o estudante do ensino médio Peter Parker enquanto tenta equilibrar suas responsabilidades como o Homem-Aranha e seus problemas na vida pessoal.

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What If…? (2021 – presente)

• Disponível para assinantes do Disney+.

Essa série animada antológica explora histórias alternativas do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Com uma proposta criativa, o desenho imagina como eventos-chave do MCU teriam se desenrolado se certas circunstâncias fossem alteradas. 

O desenho explora linhas temporais alternativas no multiverso Marvel, e cada episódio apresenta uma narrativa diferente. 

A atração é criada por A. C. Bradley para o serviço de streaming Disney+ baseada na série de quadrinhos da Marvel Comics de mesmo nome.

X-Men: The Animated Series (1992 – 1997)

• Disponível para assinantes do Disney+.

Este desenho animado foi uma das adaptações mais bem-sucedidas e influentes dos X-Men. Exibida originalmente nos EUA entre 1992 e 1997, com 5 temporadas, a série recebeu aclamação da crítica especializada e do público. 

Os elogios gerais eram para a fidelidade da animação aos quadrinhos e pela sua narrativa interessante. A trama explorava temas sérios como preconceito e questões sociais. 

O programa apresentava uma variedade de personagens famosos dos X-Men, como Ciclope, Wolverine, Vampira, Tempestade, Fera, Gambit, Jubileu, Jean Grey, Professor Xavier e muitos outros.

X-Men ’97 (2024 – presente)

• Disponível para assinantes do Disney+.

O revival da série animada “X-Men: The Animated Series” (1992-1997), intitulado “X-Men ’97”, continua a história da equipe de super-heróis mutantes. A trama se passa um ano após a série original e acompanha os novos desafios enfrentados pelos X-Men sem o seu líder, o Professor Xavier. 

O desenho recebeu aclamação do público e da mídia especializada. Os elogios foram direcionados pelo respeito aos quadrinhos e à série original dos anos 90, bem como pelo teor dramático do enredo, que explora temas profundos e sérios. A atração foi desenvolvida por Beau DeMayo para o serviço de streaming Disney+.

Os Vingadores: Os Maiores Heróis da Terra (2010 – 2012)

• Disponível para assinantes do Disney+.

Uma produção da Marvel Animation em cooperação com a Film Roman, “Os Vingadores: Os Maiores Heróis da Terra”, é a animação mais elogiada protagonizada pela famosa super equipe de heróis. 

Bem recebida pela crítica especializada e pelos fãs, a atração recebeu elogios pelo seu enredo bem escrito e divertido.

O desenho apresenta os membros originais dos Vingadores: Homem de Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga e Vespa. Ao longo dos episódios, Capitão América, Pantera Negra, Gavião Arqueiro, Ms. Marvel e  Visão se juntam à equipe.

X-Men: Evolution (2000 – 2003)

• Disponível para assinantes do Max.

Desenho que marcou a infância de muitos, “X-Men: Evolution” trouxe uma reinvenção moderna dos super-heróis mutantes. Em vez de adultos, a animação retrata os X-Men como adolescentes. 

Os episódios seguem os jovens personagens enquanto vão para escola, treinam para controlar seus poderes mutantes, enfrentam várias ameaças e lidam com desafios típicos da adolescência.

Homem-Aranha (1994 – 1998)

• Disponível para assinantes do Disney+.

Mais um desenho nostálgico baseado em um herói da Marvel que marcou a infância de muita gente. “Homem-Aranha” é celebrado por sua fidelidade aos quadrinhos originais, o senso de humor do teioso e por apresentar o “Aranhaverso” nos seus episódios finais.

A série animada acompanha a vida de Peter Parker, um universitário que também trabalha como fotógrafo freelancer para o Clarim Diário. Ele enfrenta o desafio de conciliar suas obrigações como Homem-Aranha com os dilemas de sua vida pessoal.

O herói enfrenta diversos vilões ao longo dos episódios, incluindo o Rei do Crime, Duende Macabro, Doutor Octopus, Duende Verde, Venom e Carnificina.

Guardiões da Galáxia (2015 – 2019)

• Disponível para assinantes do Disney+.

Apesar de ter a mesma essência do filme e apresentar os mesmos personagens principais, o desenho “Guardiões da Galáxia” não faz parte do MCU. 

Na atração, os Guardiões da Galáxia estão em busca de uma arma poderosa que é capaz de destruir o universo. Eles devem destruir a arma antes que ela caia nas mãos dos vilões.

Aquecendo seus motores para lançamento, Planeta dos Macacos: O Reinado ganhou na terça-feira (30) um novo trailer final. Sequência, que servirá como prelúdio da trilogia anterior, se passará 300 anos após a era César (Andy Serkis), trazendo novos personagens e uma nova liderança: Noa (Owen Teague). 

O que você precisa saber: 

• Planeta dos Macacos: O Reinado colocará a trilogia de Matt Reeves — os reboots de 2011 (A Origem), 2014 (O Confronto) e 2017 (A Guerra) — como uma espécie de prelúdio (uma introdução para novas produções);  
• A história do filme iniciará 300 anos após os eventos de A Guerra (2017), quando a filosofia de liderança de César já perdeu boa parte de seu impacto;  
• Dirigido por Wes Ball, de Maze Runner, Planeta dos Macacos 4 estreia 9 de maio nos cinemas. 

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Iniciando um novo capítulo na trajetória dos macacos, a sequência terá ainda Kevin Durand como Proximus César, novo vilão da franquia. Além dele, o elenco conta ainda com Freya Allan (The Witcher), William Macy (Fargo), Eka Darville (Jessica Jones) e Lydia Peckham (Cowboy Bebop). 

Confira abaixo o trailer: 

A franquia Planeta dos Macacos  

Vale pontuar que, embora os filmes mais lembrados de Planeta dos Macacos, e que revitalizaram a franquia, sejam os reboots de 2011 (A Origem), 2014 (O Confronto) e 2017 (A Guerra), os originais são bem mais antigos, sendo lançados a partir de 1968. 

Ao todo, são nove filmes: cinco longas principais, uma refilmagem única de 2001, que ficou sob o comando de Tim Burton (e não foi nada bem), e a nova trilogia reboot iniciada em 2011. 

Jurassic Park pode ser considerado um marco do cinema. O filme de Steven Spielberg trazia efeitos especiais inimagináveis em 1993. De lá para cá foram mais 5 longas e uma infinidade de produtos licenciados, jogos, séries e animações.

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A franquia acaba de ganhar mais um membro para a família. A Netflix lança no fim deste mês a série animada Jurassic World: Teoria do Caos.

A nova animação dá sequência aos eventos de Jurassic World: Acampamento Jurássico, que tem 5 temporadas, todas disponíveis na plataforma de streaming.

Em A Teoria do Caos, um grupo de 6 amigos (agora adolescentes) precisa se reunir de novo para enfrentar uma grande ameaça não só aos dinossauros, mas também à humanidade.

Mais informações

• A série tem produção executiva de Scott Kreamer e Aaron Hammersley.
• Jurassic World: Teoria do Caos foi desenvolvida pela DreamWorks Animation Television, a Universal Pictures e pela Amblin Entertainment, de Spielberg.
• O elenco de voz conta com Jenna Ortega, Sean Giambrone, Stephanie Beatriz, Ryan Potter, Kausar Mohammed, entre outros.
• Ao todo serão 10 episódios.
• Jurassic World: A Teoria do Caos estreia em 24 de maio.

As informações são do Omelete.

A franquia terá um novo filme?

Sim, teremos um sétimo filme desse universo! Apesar da declaração do ator Chris Pratt, em 2022, de que a franquia tinha acabado, a Universal Pictures anunciou, em fevereiro deste ano, uma continuação para a saga.

A nova fase, porém, deve partir do zero, sem a participação das personagens nem da fase Jurassic Park nem da fase Jurassic World.

Segundo informações da Variety, David Koepp, roteirista dos primeiros filmes da era Jurassic Park, será o responsável por escrever o novo longa.

David Leitch, diretor de Deadpool 2 e produtor da franquia John Wick, está em negociações para ser o diretor da sequência.

O filme está previsto para estrear no ano que vem, mas sem uma data definida.

A franquia cinematográfica dos “X-men” é uma das mais longevas e prolíficas no universo dos filmes de super-heróis, tendo atravessado altos e baixos ao longo dos anos. 

Diante disso, decidimos compilar uma lista, classificando do pior ao melhor, todos os filmes da série “X-Men” de acordo com a crítica especializada. 

Nossa metodologia levou em conta as avaliações dos principais agregadores de críticas de cinema e sites especializados no assunto.

13º – Os Novos Mutantes (2020)

Em último lugar na lista está “Os Novos Mutantes”. O longa recebeu amplas avaliações negativas. O consenso é que o filme é genérico, inerte e confuso em suas propostas. 

Além disso, o spin-off foi um fracasso de bilheteria. No entanto, todo esse fracasso talvez possa ser explicado pelos problemas na produção e adiamentos que o filme sofreu.

• Rotten Tomatoes: 22%
• Metacritic: 43/100
• IMDb: 5,3/10
• Letterboxd: 2,1/5

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12º – X-Men: Fênix Negra

O quarto e último filme das prequelas de “X-Men” recebeu amplas avaliações negativas da crítica especializada. 

Uma palavra muito usada por críticos e público para definir o filme é “decepcionante”. Além disso, o filme foi um retumbante fracasso de bilheteira.

• Rotten Tomatoes: 36%
• Metacritic: 43/100
• IMDb: 5,7/10
• Letterboxd: 2,1/5

11º – X-Men Origens: Wolverine (2009)

Spin-off que funciona como uma prequela da série principal, “X-Men Origens: Wolverine” também é o primeiro filme da trilogia “Wolverine”. 

O filme teve uma recepção negativa da crítica em geral, com avaliações apontando problemas na direção, roteiro e edição. No entanto, o longa se saiu bem nas bilheterias.

• Rotten Tomatoes: 38%
• Metacritic: 40/100
• IMDb: 6,5/10
• Letterboxd: 2,3/5

10º – X-Men: Apocalypse (2016)

O terceiro filme da série de prequelas teve uma recepção medíocre em relação à crítica especializada. 

Algumas das principais queixas da mídia especializada foram direcionadas à “ação sobrecarregada” e ao vilão En Sabah Nur / Apocalypse (Oscar Isaac), considerado fraco.

• Rotten Tomatoes: 47%
• Metacritic: 52/100
• IMDb: 6,9/10
• Letterboxd: 2,6/5

9º – X-Men – O Confronto Final (2006)

O terceiro filme da série original de filmes dos “X-Men”, “O Confronto Final”, teve sucesso nas bilheterias. O longa foi a sétima maior bilheteria de 2006. 

Contudo, o filme recebeu críticas mistas em sua maioria e foi amplamente considerado bem inferior aos dois títulos anteriores da série.

• Rotten Tomatoes: 57%
• Metacritic: 58/100
• IMDb: 6,6/10
• Letterboxd: 2,6/5

8º – Wolverine – Imortal (2013)

O segundo filme da trilogia solo do personagem “Wolverine” teve no geral uma recepção positiva da crítica especializada. 

Os elogios gerais foram direcionados à performance de Hugh Jackman como o herói, às cenas de ação e à profundidade temática da trama. Além disso, o filme teve um bom desempenho nas bilheterias.

• Rotten Tomatoes: 71%
• Metacritic: 61/100
• IMDb: 6,7/10
• Letterboxd: 3,0/5

7º – X-Men – O Filme (2000)

O primeiro filme de toda a série foi bem recebido pela crítica especializada. Além disso, foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de $296 milhões mundialmente. 

O amplo sucesso do filme não só rendeu toda essa extensa franquia cinematográfica, mas também ajudou a gerar um ressurgimento dos filmes de super-heróis.

• Rotten Tomatoes: 82%
• Metacritic: 64/100
• IMDb: 7,3/10
• Letterboxd: 3,3/5

6º – X-Men 2 (2003)

O segundo filme lançado de toda a série “X-Men” teve uma ampla recepção positiva da crítica especializada. O filme foi elogiado pelas atuações, cenas de ação e roteiro. 

Além disso, também foi um sucesso de bilheteria. O longa foi a nona maior bilheteria do ano de 2003.

• Rotten Tomatoes: 85%
• Metacritic: 68/100
• IMDb: 7,4/10
• Letterboxd: 3,4/5

5º – Deadpool 2 (2018)

O segundo filme do anti-herói “Deadpool” foi muito bem recebido pelo público e pela crítica. 

Além de ser a nona maior bilheteria de 2018, o longa recebeu elogios pelo seu humor referencial e pelas cenas de ação.

• Rotten Tomatoes: 84%
• Metacritic: 66/100
• IMDb: 7,6/10
• Letterboxd: 3,5/5

4º – X-Men: Primeira Classe (2011)

Este filme ajudou a revitalizar a franquia “X-Men” no cinema. Foi um sucesso comercial e de crítica, e recebeu elogios gerais às performances do elenco e ao roteiro. 

O filme foi inicialmente concebido como um reboot, mas acabou funcionando como uma prequela da série original e ganhou várias sequências.

• Rotten Tomatoes: 86%
• Metacritic: 65/100
• IMDb: 7,7/10
• Letterboxd: 3,6/5

3º – Deadpool (2016)

A medalha de bronze fica com este spin-off protagonizado pelo anti-herói Deadpool. O longa foi um enorme sucesso comercial e de crítica. O filme recebeu elogios pela sua fidelidade ao material original e principalmente pela performance de Ryan Reynolds como Deadpool.

Além disso, “Deadpool” foi a nona maior bilheteria de 2016. O filme ainda recebeu dois prêmios Critics’ Choice e duas indicações ao Globo de Ouro.

• Rotten Tomatoes: 85%
• Metacritic: 65/100
• IMDb: 8,0/10
• Letterboxd: 3,7/5

2º – X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

A medalha de prata fica com “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”, considerado um dos filmes mais criativos e engenhosos de toda a série. Sucesso comercial, o longa foi a sexta maior bilheteria de 2014. 

A obra foi muito prestigiada pelo seu enredo de viagem no tempo, que uniu a trilogia original de filmes com “X-Men: Primeira Classe” (2011). “Dias de um Futuro Esquecido” ainda recebeu uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, tornando-se o primeiro filme dos X-Men a ser indicado à premiação.

• Rotten Tomatoes: 90%
• Metacritic: 75/100
• IMDb: 7,9/10
• Letterboxd: 3,6/5

1º – Logan (2017)

A medalha de ouro fica com o derradeiro filme da trilogia do Wolverine. “Logan” está consideravelmente à frente de todos os outros filmes da franquia em termos de recepção crítica. 

O filme foi aclamado pela mídia especializada, que elogiou sua abordagem mais “arthouse” e sua profundidade temática e emocional. O filme ainda foi indicado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado na 90ª edição do Oscar.

• Rotten Tomatoes: 93%
• Metacritic: 77/100
• IMDb: 8,1/10
• Letterboxd: 4,1/5

Guerra Civil, o filme gringo da A24 estrelado pelo brasileiro Wagner Moura, continua na liderança das bilheterias aqui no país. E com desempenho notável: fez R$ 4,92 milhões nos últimos dias e alcançou R$ 13,73 milhões totais com apenas duas semanas em cartaz.

O longa de Alex Garland bateu fortes concorrentes no período, filmes com investimento maior e de franquias já estabelecidas.

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O segundo lugar se manteve com Godzilla e Kong: O Novo Império, que fez R$ 2,08 milhões no período – e que tem uma bilheteria total de R$ 40,57 milhões.

Em terceiro lugar está a animação Kung Fu Panda 4, da DreamWorks, que registrou uma bilheteria de R$ 1,87 milhões na semana, acumulando R$ 41,14 milhões desde a estreia.

O quarto lugar também não teve alteração: se manteve com Ghostbusters: Apocalipse de Gelo. O novo filme dos Caça-Fantasmas marcou R$ 1,33 milhões em bilheteria na semana, para um total de R$ 8,86 milhões até agora.

A única novidade na lista do Top 5 é o filme Rivais, estrelado por Zendaya. Fazendo sua estreia, o longa ficou em quinto lugar com R$ 1,18 milhões.

As informações são do Omelete.

Guerra Civil fazendo sucesso nos cinemas

• Menos de um mês após o lançamento, o filme já conseguiu alguns resultados históricos no Brasil e nos Estados Unidos.
• Por lá, ele teve a maior estreia de uma produção da A24, com US$ 25,7 milhões arrecadados.

• O filme superou com folga a estreia de Hereditário, de 2018, antigo recordista da A24 e que fez US$ 13,5 milhões em seu primeiro fim de semana.
• O longa também conquistou a marca de melhor estreia da A24 no Brasil, com um público de mais de 38 mil pessoas e mais de R$ 800 mil de renda em apenas um dia.
• No acumulado até agora, a produção já alcançou a marca dos US$ 70 milhões globalmente, tornando-se o quinto filme mais lucrativo da história da A24.
• O longa ultrapassou alguns sucessos recentes, como Moonlight: Sob A Luz do Luar e A Baleia.
• Está atrás apenas de Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo (US$ 144 milhões), Fale Comigo (US$ 92 milhões), Hereditário (US$ 82 milhões) e Lady Bird: A Hora de Voar (US$ 78 milhões).

Sobre o que fala o filme Guerra Civil?

Como o próprio nome diz, o filme conta a história de uma guerra civil moderna nos Estados Unidos, na qual 19 dos 50 estados americanos decidiram se separar do país.

Wagner Moura (Tropa de Elite) divide o protagonismo com a consagrada Kirsten Dunst (Homem-Aranha). Ele interpreta um repórter da agência de notícias Reuters cobrindo o conflito. E ela é uma fotógrafa também trabalhando em meio ao caos instalado. O objetivo dos dois é chegar à capital Washington vivos.

Uma das curiosidades do longa é o uso de armamentos reais durante as filmagens. Ao contrário de muitas produções contemporâneas, que recorrem à pós-produção para adicionar os sons de tiros, os produtores optaram por utilizar balas de festim, proporcionando uma experiência sonora bem próxima da realidade.

O elenco do filme conta ainda com nomes como Cailee Spaeny (Priscilla), Stephen McKinley Henderson (Duna), Jesse Plemons (Amor e Morte) e Nick Offerman (Devs).

Confira o trailer de Guerra Civil

Se há uma coisa na qual os produtores da Netflix sempre acertam, são as adaptações sinistras de eventos da vida real. Enquanto o serviço de streaming continua a dominar o gênero de crimes reais, sua nova série, O Caso Asunta, aborda um caso real e perturbador direto da Espanha.

A minissérie narra os eventos que ocorreram quando pais adotivos relataram que sua filha de 12 anos, Asunta Basterra, estava desaparecida. Pouco tempo depois, seu corpo foi encontrado na beira de uma estrada.

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O Caso Asunta: veja qual a história real de série da Netflix

Em 2001, um casal rico de Santiago de Compostela, Rosario Porto e Alfonso Basterra, adotou da China uma menina chamada Asunta Fong Yang. Embora ela fosse uma criança frágil quando chegou na Espanha, Asunta cresceu e se tornou uma jovem que se destacava na escola, falava seis idiomas e gostava de tocar instrumentos musicais, como piano e violino, e dançar balé.

Doze anos depois de ser adotada, em 21 de setembro de 2013, os pais de Asunta relataram seu desaparecimento. Inicialmente, as autoridades suspeitaram de um sequestro, entretanto, um dia depois, o corpo de Asunta foi encontrado amarrado próximo a uma estrada nos arredores de Santiago de Compostela.

A investigação determinou que a criança morreu por asfixia, com grandes quantidades de uma droga chamada Lorazepam em seu sistema. Essa droga é um benzodiazepínico que causa sonolência – e é o principal ingrediente ativo do Orfidal, que Rosario estava tomando para ansiedade.

Testes com fios de cabelo mostraram que Asunta havia sido forçada a tomar essa droga periodicamente nos três meses que antecederam sua morte. Além disso, alguns de seus professores alegaram que ela parecia sonolenta nas suas semanas últimas semanas de vida, com uma testemunha afirmando que ela disse: “minha mãe está tentando me matar”.

Com o desenrolar da investigação, a polícia espanhola prendeu o casal pelo assassinato. Durante o julgamento, a investigação revelou que Alfonso havia obtido 175 comprimidos de Orfidal em um período de 10 semanas. Assim, em 30 de outubro de 2015, Rosario Porto e Alfonso Basterra foram considerados culpados pelo assassinato de Asunta e foram condenados a dezoito anos de prisão. Ainda assim, durante todo o julgamento, o casal alegou inocência.

Por que os pais adotivos mataram Asunta?

A acusação apresentou a teoria de que Rosario e Alfonso haviam se cansado de cuidar de Asunta, razão pela qual começaram a drogá-la antes de executar seu assassinato. Acredita-se ainda que Rosario tenha sido a mente por trás do plano. Muitos outros fatores contribuíram para a teoria, incluindo o divórcio do casal, que se desenrolou em janeiro de 2013, depois que Alfonso descobriu que Rosario o estava traindo.

Embora o casal tenha recorrido à justiça para anular suas sentenças, essas tentativas foram negadas. Em 2020, após inúmeras tentativas fracassadas, Rosario tirou a própria vida enquanto cumpria sua sentença. Por sua vez, Alfonso permanece em uma prisão na Espanha.

‘O Caso Asunta’ na Netflix é baseado na história real

A série da Netflix é uma dramatização do caso e, de acordo com a Netflix, a série é uma “série com ficção limitada”, produzida pela Bambú Producciones, na Espanha. A série conta com seis episódios e aborda o caso real, estrelando Candela Peña, Tristán Ulloa e Iris Whu como Rosario, Alfonso e Asunta, respectivamente.